domingo, 7 de noviembre de 2010

Movimientos artísticos del siglo XX

A lo largo del siglo XX han idurgiendo un gran numero de movimientos artísticos entre los que se encuentran algunos de los siguientes:






Fauvismo:     El fauvismo es un movimiento contemporáneo al impresionismo (de 1910 a 1920). El color es el objetivo        principal del cuadro, utilizan también la pasta desde el tubo sin necesidad de paleta, se inclinan por los colores vivos en formas de manchas planas. El color se independiza del objeto.


 

Expresionismo: El expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento





 Expresionismo Abstracto: El expresionismo abstracto surge en EE.UU. a principios de los años cuarenta y adquiere su máximo desarrollo a comienzos de los años 50.La formación de este movimiento no habría sido posible sin la aportación de los surrealistas.


Características generales:
- Ausencia de toda relación con lo objetivo.
- Rechazo de todo convencionalismo estético.
- Expresión libre y subjetiva del inconsciente.
- Ejecución totalmente espontánea.
- Valoración de lo accidental y explotación del azar como recurso operativo.
- Intensidad de propósito: lo que importa es el proceso o acto de pintar más que el contenido.
- Predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y dinamismo.
- Empleo de manchas y líneas con ritmo.






Cubismo:  Fue uno de los primeros movimientos artísticos que surgió en el siglo XX, transformándose en una verdadera revolución dentro de la pintura. Las formas que construyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas  rígidamente geométricos, muy propios de la pintura intelectualista.




a) Cubismo analítico: Analiza y descompone la realidad para plasmarla con elementos geométricos superpuestos

b) Cubismo sintético: La segunda etapa del cubismo ya no se caracteriza por el análisis de la realidad sino por concebir el cuadro como una construcción de elementos plásticos, con inclusión de elementos reales.

 
Futurismo: El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anti clasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades. La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido.





 Dadaísmo: El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, anti literario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.





 Surrealismo: El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista”. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. 

composición fotografica

 Una fotografia debe cumplir con una serie de elementos para ser considerada una buena fotografia alguno de esos elementos son:

        En primer lugar el tema del que se trata la fotografia, se denomina centro de interes, este debe estar bien enfocado y al mirar la foto debe ser obvio lo que se quiere expresar en la foto.
        En la foto debemos rellenar la mayor parte de la fotografia con lo que se desea mostrar para que este se convierta en el centro de atención, con el fin de eliminar los elementos que posiblemente sobren en la fotografia.
        Tambien se deben tomar en cuenta las lineas ya que estas son una parte muy importante de la fotografia y auq estas le aportan formas y contornos. Esas aportan un significado a la imagen, ya que son elemntos compositivos, una de las lineas que se pueden utilizar son las convergentes estas son las que producto de la distancia convergen en un punto de la fotografia.
        Otra cosa muy importante es la eleccion de los colores existen distintos tipos de colores algunos denominados calidos que son colores como el rojo, los amarillos y anaranjados.Tambien estan los colores frios como lo son los azules y violetas. La eleccion de los colores le pueden dar distintos significados a las fotografias.En relacion con esto tambien se debe tener en cuenta el contraste que sera definido con la diferencias de luminosidad con partes mas claras u oscuras.
        
La regla de los tercios:

         Esta regla consiste en que cuando se debide la fotografia em cuadriculas de 3x3, las intersecciones de las cuadriculas deberian señalar los puntos de interes dentro de la fotografia. Llevando uno de nuestros puntos de interes a una de estas interccenciones de las cuadriculas obtendremos una foto mucho mas interesante.

las dimensiones:
         Algo que tambien se debe hacer es trabajar las dimensiones principalmente el frente y el fondo, se debe tomar en cuenta que en ninguna de esta dos haya un exceso de detalles que puedan distraer el verdadero foco de interés de la foto.